Roma hangok - ahogy még nem hallottad

2018. szeptember 16. - Hangvető

Úgy hallhatjátok az oláh cigány vokális hagyományt a Budapest Ritmo-ra összeállt egyedi gálakoncerten, mint eddig soha. Pergetőtől hallgatóig megszólal a közösség dallamkincse, kivételes énekesek hangja tolmácsolja az oláh cigányság mély és magas pillanatait.

bpritmo18_event_romaritmo_v02_1.png

Jókor érkeztünk a Roma Ritmo próbájára: a fellépők éppen rántott hússal, sült szalonnával , és cigánypecsenyével rakott asztaloknál ültek: nők és férfiak külön, de ugyanolyan jóízűen beszélgetve, falatozva. Rostás M. Mazsi hívta meg az énekeseket, akik az ország különböző pontjairól érkeztek, fiatalok és idősek, tapasztalt előadók és a közösségen belül tisztelt énekesek, hogy a Ritmo-ra összeállt produkcióban megmutassák a máig élő vokális hagyományt. A szünet után olyan természetességgel kezdtek neki a zenélésnek, ahogy a rántott húst ették: egyértelmű volt, hogy ez annyira a közösségi élet része, mint máshol a TV nézés. Ebből a felszabadult, érzelemgazdag zenei kulturából kaphat egy szeletet a Budapest Ritmo közönsége október 7-én.

A Rostás M. Mazsi által összeállított program „belülről” mutatja meg az oláh cigány hagyományt, az énekre és a ritmushangszerekre építve. A koncert egyszerre szól a közösséghez, és a tágabb közönséghez - olyan hangokat felvonultatva, amelyeket még sosem hallottatok így. Rostás M. Mazsit és Lakatos Mónikát kérdeztük a Roma Ritmo-ról.

Ambíciózus a koncert célja, leírásod szerint átfogó képet ad az oláh vokális hagyományról, összefogva a közösség múltját, jelenét s jövőjét. Nehéz egy ilyen produkciót összerakni?

Mazsi: Igen. Ez nekem szokatlan szerep. Ha a Romengo zenéjéről lenne szó, az sokkal egyszerűbb lenne. Amire most kísérletet teszünk, az nem csak a közönség számára lesz új, hanem a fellépők számára, számunkra is. Ismerjük, szeretjük és tiszteljük egymást, de ezek a fellépők zöme még nem találkozott zeneileg. Most a Ritmo-n kaptunk erre lehetőséget, aminek nagyon örülünk.

Nehéz dolgunk volt, hiszen rengeteg kiváló énekes, zenész közül kellett eldönteni, hogy kik szerepeljenek a műsorban. Bevallom, elfogult is voltam, a saját érzéseimre hagyatkoztam, azokat a zenészeket kerestem meg először, akiknek a zenéin mi felnőttünk, és akiket nagyra tartunk! A Romengo lesz az alap-zenekar, akik a kíséretet biztosítják az ének mellé, ehhez az énekesek közül is páran beszállnak hangszerekkel. Hallhatjátok Mitsoura Mónikát, és sok más kivételes hangot: Frigur Róbert Boborján a  Khamoro együttesből, Horváth Zoltán és Horváth Zoltánné Ibolya a Kanizsa Csillagaiból, Balogh József Anirosz a Romano Dromból, Rostás Csaba és Rostás (Horváth) Mónika a régi Ando Dromból, Horváth Mária és Balogh Dániel a Lindri együttesből, Farkas István a Ternipéből lehet ismerős; Rostás Tünde, Balogh Krisztina és Balogh Andrea a fiatalabb generációt képviseli, Mari néni a Kék Láng zenekarból az idősebbet. Stefánó és Király Pál a mulatós vonalról csatlakozott a produkcióhoz, és természetesen feleségem, Lakatos Mónika is fontos szerepet kap.

A cigányzenéről a legtöbb embernek az éttermi vagy kávéházi műfaj, vagy a flamenco-s vonal jut az eszébe. Ehhez képest ti egy letisztultabb, vokális hangzást mutattok meg.

MazsiÚgy hatvan éve még nem voltak húros hangszerek az oláh cigány zenében. Kanna, teknő, kanál, az ágy széle, asztal teteje, ajtófélfa - ezek szolgáltatták a ritmusszekciót, úgy, hogy az akár egy afrikai bandát is megszégyenített volna. Aztán megjelent a gitár, a tambura, vagy a hegedű, de az oláh cigány zene gyökerei vokálisak, nekünk oláh cigányoknak az ének adatott, a szájbőgő, a tánc, a ritmus. A hangszerek inkább kiegészítő elemek, amelyeket a magunk módján használunk, de például nem jellemző, hogy a zenészeink tudnának kottát írni és olvasni.

Lakatos Mónika: Ez fontos, hogy aki a műsorban fellép, mindenki autodidakta módon tanult meg zenélni.

Mazsi: Az énekben vagyunk erősek, az érzelmek közvetítésében a zenén keresztül. Nekünk ezt kell megmutatni, nem azt, hogy hány akkordot tudok lefogni a hangszeren.

A koncerten fontos szerepet kapnak a ritkán hallott hallgatók, amelyekkel vegytiszta formában Lakatos Mónika tavaly megjelent szólóalbumán, a Romanimo-n találkozhatott a közönség. Hogy lehet színpadra vinni egy ilyen érzékeny, bensőséges anyagot?

Móni: Minden énekes beleteszi a lelkét az adott dalba. A hallgatók éneklése nagyon személyes, és ha ez összeadódik, attól egészen különleges lesz ez a koncert. Lesznek meglepetések is, olyan emberek, akiket nem lehet színpadon látni, de mi tudjuk, hogy nagyon szépen énekelnek. Szerettük volna ezt is megmutatni: nekik nincs lehetőségük, vagy színpadi tapasztalatuk, mégis nagyon mélyen meg tudja érinteni az embert, ahogy ők énekelnek, nagyon őszintén és egyedien. Én nagyon várom.

Mazsi: A műsor érzelmi csúcspontját a hallgatók adják majd, itt mindenki a saját érzelmi világához illő hallgatót énekel majd. Tudni kell, hogy a hallgatók nem csak szomorú énekek, mulatásra, üzenésre, teljesen más érzelmek közvetítésére használjuk őket. A tercek improvizatívak ettől még izgalmasabbak ezek a dalok. Elhangzanak majd olyan énekek is, amik a közösségnek fontosak, és a mai napig úgy tudnak a legerősebben megszólalni, ha csak ritmushangszerek támasztják meg őket, minden más hangszert kivettünk. Fiatal táncosok is színpadra lépnek, ez is mozgalmassá teszi a műsort.

Nem csak a tágabb közönségnek ad új élményt a műsor, a romáknak is szól. Amellett, hogy szemmel láthatóan jól érzitek magatokat együtt, mi az üzenet?

Móni: Azt a világot, azt a hangulatot, akarjuk megmutatni, amit mi még megtapasztalhattunk gyerekként: otthon, vagy amikor az én Apám és a Mazsi Nagyapja is jártak lóvásárokra, ott spontán, vásár közepén, mindegy hogy cigánnyal vagy nem cigánnyal, egyszerűen csak kötöttek egy üzletet, jól érezték magukat egymással.  Egyszer csak elkezdtek mulatozni, mindegy, hogy ki szegény, ki gazdag, azt a pillanatot megélték, és kész. Meg kell élni azt a pillanatot. Ez felvételről nem lehetséges, élőben kell hallani.

A Roma Ritmo október 7-én, vasárnap hallható az Akvárium Klubban. A koncertet a Várkonyi Csibészek fellépése előzi meg.

További információk a Budapest Ritmo honlapján: www.budapestritmo.hu

Jegyek: www.budapestritmo.hu/#jegyek

Keletről Édenre

Nyisd ki a füled! A Budapest Ritmo-t hagyományosan egy showcase nap nyitja meg, amelynek célja az új élmények és szakmai kapcsolatok megteremtése. Olyan együtteseket hívunk meg a hazai és régiós színtérről, akik készen állnak a nemzetközi szereplésre és arra, hogy egy nemzetközi szakemberekből álló zsűri, és természetesen a közönség előtt megmutassák magukat. Velük találkozhattok október 4-én a Szimplában:

Idén hét zenekart választott ki a Hangvető csapata és a felkért nemzetközi zsűri: négyen hazánk térségéből, három banda Magyarországról került a showcase nap fellépői közé. Szempont volt a zenei hagyományok új értelmezése és egy bizonyos szakmai érettség, hiszen a Ritmo-ra érkező szakemberek nagy része külföldi meghívásokat adhat. Október 4-én hallhatjátok a lengyel WoWaKin-t, akik a tavalyi WOMEX-en már bizonyítottak, a szerb és magyar népzenét egybegyúró Branka Triót, a középkori mulatságok hangulatát idéző cseh BraAgas-t, a Dalinda indázó énekét, érkezik a szlovák Balkansambel, akik egy big band, csak másképp, a magyar-görög Meybahar, aki az Égei tenger partjaira repít, a bulit pedig a karizmatikus Dikanda zárja.

Már ebből a felsorolásból is látszik, hogy a program színes és erős a régiós jellege: a showcase koncerteken kárpát-medencei, balkáni és mediterrán dallamok keverednek új tálalásban. És kik azok, akik ezeket az együtteseket kiválogatták? Simon Broughton, a Songlines magazin főszerkesztője visszatérő vendég, nem csak a Ritmo-n, de Magyarországon is. Egyike azon keveseknek, akik külföldiként is az elejétől követték a Táncház mozgalmat, Simon bele is szeretett a magyar népzenébe, és nem utolsósorban sokat tett ennek a kultúrának a megőrzéséért, külföldi képviseletéért. Itt épp a TEDx-en beszél a zene erejéről:

Hilde Bjørkum a skandináv térségben legfontosabb nép- és világzenei Førde fesztivál képviseletében érkezik, neki több magyar együttes köszönhet fellépést a norvégiai fesztivál festői helyszínein. Dejan Vujinović nevéhez a szabadkai Etnofest fűződik, illetve a Magyarkanizsán tartott Kanjiža Jazz fesztivál, vele angoltudás nélkül is lehet kapcsolatot építeni, hiszen folyékonyan beszél magyarul. Tony Van der Eecken Európa egyik legfontosabb kulturális helyszínének, a brüsszeli Bozar világzenei programigazgatója, Barak Weiss pedig szinte egyedül helyezte Izraelt a nép-és világzene nemzetközi fesztiváltérképére, gyökerei pedig Magyarországra, Debrecenbe vezethetők vissza. A showcase nap és a Budapest Ritmo szakmai eseményein tőlük kaphatnak a zenekarok profi visszajelzést, jó esetben meghívásokat, együttműködést. 

A Szimplában tartott ingyenes showcase nap a szakmai találkozásokon kívül persze elsősorban a zenéről és a közönségről szól, ahol új előadókat és dallamokat ismerhettek meg. Szeretettel várunk október 4-én a showcase-en és a Budapest Ritmo három fesztiválnapján október 5. és 7. között, az Akvárium Klubban.

 

Dél-afrikai bányából a királynő partijáig

A tánccal kísért zulu énekstílus első hallásra szerethető, és olyan, mindenki által ismert slágerekhez köthető, mint a Lion Sleeps Tonight. De hogyan ismerte meg a világ a dél-afrikai bányászok énekét, és hogyan szólt közbe a politika? Nem utolsó sorban: miért lenne vétek kihagyni a Ladysmith Black Mambazo koncertjét a Budapest Ritmon?

Leghíresebb rajongójuk, Nelson Mandela nevezte először Dél Afrika kulturális nagyköveteinek a Ladysmith Black Mambazo-t. Ő kérte fel az együttest, hogy kísérjék el 1993-ban a Nobel-békedíj átadására, de énekeltek Mandela elnöki beiktatásán és 2003-ban a politikus AIDS ellenes kampányában is részt vettek.  Az 5 Grammy díjat nyert együttes lassan hat évtizede terjeszti a zulu mbube vagy isicamahtiya stílson keresztül a béke és szeretet üzenetét, de nem veszítettek lendületükből: idén II. Erzsébet születésnapi koncertjén léptek fel, a Shaka Zulu Revisited albummal bezsebelték az ötödik Grammy-t és rendületlenül turnéznak.

Fekete fejsze

Hosszú út vezetett ahhoz a nemzetközi népszerűséghez és tisztelethez, ami ma a Ladysmith Black Mambazo-t övezi. Kellett hozzá az együttest alapító Joseph Shabalala víziója és kitartása, aki szó szerint álmot látott a kórus útjáról, ekkor adta neki ma is ismert nevét. Ladysmith a Shabalala család szülővárosa, a mambazo zulu szó pedig fejszét jelent, és arra utal, hogy az akkoriban rendszeres kórusversenyeken Shabalala csapata hogyan aprította miszlikbe ellenfeleit - már amennyire ez énekléssel és tánccal lehetséges. Egy ponton el is zárták őket a versenyzéstől, bár versenyen kívül továbbra is szívesen látott vendégek voltak. Hazájukban már túl voltak több milliós lemezeladáson, amikor Paul Simon-nal közös együttműködésük révén az egész világ megismerte őket.

Jött egy fehér

Az 1986-ban megjelent Graceland, Paul Simon zseniális de sok politikai tiltakozást kiváltó albuma ismertette meg a nagyvilággal a Ladysmith Black Mambazo-t, több jelentős dél-afrikai művésszel együtt. Vitathatatlanul hatalmas lökést adott a zenészek nemzetközi karrierjének, úttörője volt a műfajnak, amit azóta világzeneként ismerünk, de a Graceland sokak szemében szabotálta az Apartheid elleni harcot, illetve legitimálta az ENSZ bojkott alá helyezett elnyomó dél-afrikai rendszert. Paul Simon a mai napig nem bánta meg akkori lépéseit, Joseph Shabalala pedig így nyilatkozott a pillanatról, amikor Simon először szállt be énekelni a közösen alkotott Diamond on the Soles of Her Shoes számot: “Majdnem elájultam. Arra gondoltam: Ki ez? Ez az ember a testvérem. Miért bújkált eddig Amerikában?”  

Megváltó ének

Az isicamathiya stílus kezdetei, ahogy a kórus és Dél-Afrika történelme is, hordozza az elnyomás és az ebből fakadó szenvedés súlyát. Ami hihetetlen, amikor a gyönyörű harmoniákat halljuk, amit a kórus öszehangolt koreográfiája kísér. A mbube vagy később isicamathiya azonban az otthonukat elhagyó fekete bányászok zenéjeként indult, akik a kőkemény munkahét után közös énekléssel enyhítettek sorsukon. Talán ebből fakad a Ladysmith Black Mambazo ereje, amire minden közönség a világ bármely pontján reagál, és azonnal megérti az univerzális üzenetet. Joseph Shabalala élete sem volt mentes a nehézségektől: testvére Headman és felesége Nellie is gyilkosság áldozata lett, de a zenekarvezető töretlenül folytatta a zenében megtalált küldetését. A hetvenhét éves Shabalala átadta a stafétabotot legfiatalabb fiának, de nem vonult vissza: otthon még mindig ő felel a Ladysmith pályájának egyengetéséért. A Budapest Ritmo-n találkozhattok az élő legendákkal és kaphattok egy adagot a dél-afrikai együttes énekéből áradó pozitivitásból.

Olvassatok a Budapest Ritmo fellépőiről a fesztivál honlapján.

A Budapest Ritmo a CAFe Budapest és a Hangvető szervezésében, október 5 és 7 között kerül megrendezésre az Akvárium Klubban.

Most mutasd meg!

Ha szeretnéd megmutatni magad és zenekarod egy nemzetközi zsűri előtt, érdekel, mi kell az áttöréshez, indulnál külföldre koncertezni, vagy csak egyszerűen szintet akarsz lépni, jelentkezz a Budapest Ritmo Showcase napjára!

Miért jó neked?

A pályázó zenekarok közül egy rangos nemzetközi zsűri választja ki a Showcase esemény fellépőit. Ha rátok esik a választás, alkalmatok lesz személyesen találkozni a zsűritagokkal, akik elmondják, mit gondolnak az előadásotokról, ezzel is segítve a szakmai továbblépést. Ráadásul a Budapest Ritmo kommunikációs kampányában és weboldalán is megjelenhetsz így. 

Mi kell, hogy pályázz?

Elég zene ahhoz, hogy egy nagyjából 45 perces koncerten lenyűgözzétek a nemzetközi zsűrit, és persze a közönséget a Szimplában, október 4-én. A jelentkezők közül 3 magyar és 3 külföldi zenekart választ ki a zsűri, a nyerteseket augusztusban hirdetjük ki. Tavaly ők döntöttek.

Ahhoz, hogy a pályázatod elbírálják, töltsétek ki ezt a kérdőívet, és küldjétek el anyagaitokat a registration@hangveto.hu email címre. Minden részletes információt megtaláltok a pályázati kiírásban, a fesztivál honlapján! Jelentkezési határidő: 2018. július 31.

Sok sikert, találkozunk a Ritmo-n!

 

Éneklő barbárok és harmonikus bégetés

Szardínián a húsvét a lefontosabb ünnep, amelynek egy féltve őrzött vokális hagyomány is része. Ez az UNESCO szellemi örökség listáján is szerepel, és sajátos hangzása szinte mindenkit rabul ejt. 

cuncordu_e_tenore_de_orosei_susy_ninni.JPG

A PONT Fesztivál egyik legkülönlegesebb koncertjének a szardíniai férfikórus, a Cuncordu e Tenore de Orosei fellépése igérkezik. Röviden bemutatjuk az értékes tradíciót, a személyes élményért pedig gyertek a PONT-ra! 

Éneklő barbárok

A sziget belső részén található Barbaglia (nagyjából: barbária) tartományt kötik a tenore énekléshez, de a partvidék települései, így a festői szépségű Orosei is büszkélkedhetnek saját férfikórusokkal. Ahogy a PONT fesztivál fellépőire, a szárd kórusokra általában is jellemző, hogy repertoárjukban egyaránt szerepelnek vallásos és világi énekek. Az alkalomtól függ, hogy a négyszólamú kórus éppen Tenore (világi) vagy Cuncordu (vallásos) minőségében szerepel, ahogy mindkét aspektus szerves része a helyi közösségek életének. Évről évre latinul éneklik a Stabat Mater, Miserere és a többi gotzo-t (vallásos éneket), ráadásul a szárd dialektus áll a legközelebb a Római Birodalomban beszélt latinhoz. A barbár elnevezés ezért inkább a rómaiak sértettségét fejezheti ki, hiszen sosem tudták teljesen uralmuk alá vonni a szigetet.

Szardínián a Húsvét a legfontosabb ünnep, részletes és falvanként más rítusrenddel, melyeknek a kórusok is nélkülözhetetlen részei. Az énekeseknek ez a legfontosabb fellépés, hiszen az egész falu előtt éneklik az ismert repertoárt, amit aztán másnap végigkommentelnek a helyiek: elég magabiztosan vitte a dallamot Massimo, Piero basszusa tartotta az ütemet? A Cuncordu e Tenore de Orosei az ünnephez illő repertoárral készül, így átélhetjük a szárd húsvét hangulatát, de világi témájú canto-k is elhangzanak majd. Utóbbira példa, amikor a kórus a Womad fesztivál kávézójában fakadt dalra:

Egységben az erő

A szólamok száma mindig négy, bár azokat többen is énekelhetik: sa oghe/voche - a szólóénekes szólama, ő viszi a dallamot, a bassu, a contra és a mesu oghe/ mesuvoche. A tenore egyedülálló hangzása erős, nazális énekhang és a bassu és contra szólamok torokéneklési technikát is alkalmazó lüktetése adja. Ha az énekesek között tökéletes az összhang, felcsendül a quintina, azaz az ötödik szólam, ami a tenore-k Szent Grállja. A harmóniát az is erősíti, hogy a férfiak kört alkotva, összekapaszkodva énekelnek. A talán legismertebb szardíniai együttes, a Canto a Tenore di Bitti tagjai mutatják be a szólamok egymásra épülését:

Harmonikus bégetés

Ahogy a videóban is elhangzik, csak a főszólam énekel szöveget, a többiek bim-bamoznak, azaz a ritmust és a harmóniát biztosítják. Mivel a szárd hagyomány a pásztor életmódra épül, a szólamok is az állatok, a természet hangjaihoz hasonlíthatók: a contra a birkabégetést, a bassu a tehénbőgést, a legmagasabb mesu oghe pedig a szél susogását imitálja. A tenore éneklésben így szinte minden megvan, ami a szellemi örökségek sajátja: kijelöli az ember helyét a világban, összetartja a közösséget, ráadásul szép. Akár a hely, ahonnan származik. A PONT fesztiválon ebbe a hagyományos világba csöppenhettek szombaton, ha a mesés tengerpartot nem is hozhatjuk el.

orosei.jpg

Zenei ugródeszka

Mi kell a nemzetközi áttöréshez? Milyen lehetőségek vannak itthon? Hogyan válogat egy külföldi fesztivál zsűrije? Ilyen és ehhez hasonló kérdésekre kaptok választ 2018. március 10-én, az A38-on szervezett eseményen, ahol egy magyarázatokkal, tippekkel ellátott animációt is levetítünk arról, hogy hogyan tudsz jelentkezni a WOMEX-re. A nép- és világzenei színtér zenei menedzsmentjével foglalkozó programot a Hangvető, a Hagyományok Háza és a Halmos Béla Program állította össze, a meghívott előadók között WOMEX18 zsűritag és külföldi fesztiválok képviselői is szerepelnek. 

ugrodeszka_fb_ad_a2.jpgGrafika: Mohammed Nur

Elsőként a hazai pálya lehetőségeiről esik szó, Liber Endre, a Halmos Béla Program Ideiglenes Kollégiumának vezetője és Török Ferenc, a Ritmus és Hang blog szerzője ad elő 14.00-től a tervezett folk-klub hálózatról és magáról a Halmos Béla Programról. Morcz Fruzsina, a Zeneipari Hivatal alapítója és tanára, a magyar zenei élet meghatározó alakja szűkebb szakterületéről, a zenei menedzsmentről beszél ezután, amit 15.15-től Weyer Balázs előadása követ. A magyarországi szakmát összefogó, és a zenészek érdekképviseletét felvállaló Music Hungary szellemiségét és tevékenységét mutatja be, a WOMEX-et 2015-ben Budapestre hozó Hangvető színeiben is ismert szakember. Átvezetésként az itthoni lehetőségek és a nemzetközi színtér feltérképezése között Hont Angéla mutatja be, hogyan képviseli a Hagyományok Háza a magyar nép- és világzenét külföldön. 

A délutáni program záróakkordjaként három külföldi szakember: Riita Huttunen (WOMEX 18 zsűritag), Rok Košir (a Druga Godba programigazgatója), és Petr Dorůžka (Colours of Ostrava, a WOMEX 17 Professional Excellence díj nyertese, többszörös WOMEX zsűritag) ad támpontokat a külföldön való érvényesüléshez egy kerekasztal keretében. Itt láthatjátok azt az animációt, ami lépésről lépésre mutatja meg, hogyan fussatok neki a legnagyobb nemzetközi világzenei esemény, a WOMEX pályázatának. A 16.30-kor kezdődő beszélgetést Weyer Balázs moderálja.

Gyertek március 10-én tájékozódni, ismerkedni és inspirálódni! A részvételhez regisztráljatok EZEN A LINKEN.

ugrodeszka_fb_ad_b.jpg Fotó: Mark Somay, grafika: Mohammed Nur

 

 

 

Fába, zöldségbe és porszívóba szorult zene

Újra és újra bebizonyosodik: mindenből lehet hangszer. A zenélés késztetése annyira erős az emberben, hogy bármiből ritmus és dallam lesz, ami a kezükbe kerül: a kagylótól a porszívóig. A Szimplában koncertező Vegetable Orchestra apropóján összeszedtünk pár hangszert, amik minden háztartásban megtalálhatóak, természetesek, vagy csak roppant furák.

Vissza a gyökerekhez

Most nem az olyan steampunk leleményekkel foglalkozunk, mint a tűzorgona (Pyrohone), a 2000 golyóval működő Marble Machine, vagy a Borzba oltott theremin, azaz Badgermin. Ezek jó példái az emberi kreativitásnak és bizonyos fokú őrületnek, de a népzene évszázadok - ha nem évezredek - óta használ mindennapi tárgyakat zenélésre. Itt egy egész közeli példa:

Lakatos "Guszti János (kanna) és Balogh Tibor (teknő), a Romengo mexikói turnéján.

Lanovkában fűrészelni

Ahogy a romák, az észak-amerikai folk is használ olyan egyszerű hangszereket, mint a mosódeszka, a fűrész, vagy a kanál. A DIY, az egyszerűséghez való visszatérés mostanában amúgy is trendi, ahogy maga az amerikai folk is: az idei WOMEX egyik legemlékezetesebb koncertjét a haiti-amerikai Leyla McCalla adta. Ne a Benkó Dixieland Band-re gondoljatok, hanem egy őszinte, egyszerű és személyes hangzásra, punk DIY beütéssel. Most az angyalhangú mosódeszkás kedvéért (fűrészen is játszik) egy másik új folkzenekart mutatunk, akik Lanovkában zenélgetnek (csak ezt arrafelé gondolának hívják):

Zöld zene

És még nem is beszéltünk a növényekben rejlő zenei lehetőségekről. Vannak, akik a növények "belső hangját" szólaltatják meg: a mikrovoltokban mérhető töltést AD átalakítóval bináris jellé, aztán hanggá alakítják, mint például Mileece I'anson növényi alapú chill mixei, Thomas V. Christie installációi, vagy John Lifton 'Green Music' alkotása: ő már 1976-ban kisérletezett a növények hangjával, ráadásul hallhatóvá tette, ahogy azok az emberek jelenlétére reagálnak. Az elhivatottság hasonló, a módszer más az olasz Diego Stocco munkáiban. Stocco elektronikus eszközök segítségével tényleg mindenből zenét csinál: homokból, levélből, fából: 

Egész egyszerűen nem hagyhatjuk ki a hangművészet hazai élharcosait, a Bélaműhely zenekart, akik ráadásul most ünnepelték 10. születésnapjukat. Ugyan nem szerves anyagokon zenélnek, hanem többnyire ipari hulladékot alakítanak hangszerré (biciklidob, hordonka, hangburger), ugyanaz a folyton megújuló kreativitás, játékosság és csináld-magad szellemiség jellemző rájuk, mint a bécsi Zöldségzenekarra. 

És ha azt akarjátok hallani, hogyan szól a konyhakész répa, káposzta és tök, gyertek december 10-én a Szimplába, ahol nem csak a Vegetable Orchestra játszik 12-től, de kreatív családi programokkal is várunk. 

Kraftwerk répán

Basszustök, répafurulya, petrezselyem-pengetés. A bécsi Vegetable Orchestra komolyan zöldségeken játszik. Új távlatok nyílnak december 10-én a Szimplában, ahol 12-től hallhatjátok a húsmentes koncertet, gyerekprogram kiséretében. Garantájuk, az uborkára nem tudtok majd ugyanúgy nézni ezután a koncert után.

the-vegetable-orchestra-credit-zoefotografie.jpg

The Vegtable Orchestra fotó: Zoe Fotografie

Miért pont zöldségek?

Egész egyszerűen ebben találták meg a kreatív kifejezésmódot a tagok, akik 1998 óta több tonnányi répát, hagymát, zellert és tököt elzenéltek. Paradicsommal kezdték, de sajnos sokat kellett utána takarítani. És tényleg játszanak Kraftwerk-et, de Strawinsky újraértelmezést, organikus techno-t, répára átírt gamelán zenét is hallhattok a Szimplában. Teljesen új értelmet nyer a Krautrock, amikor vad káposztatépéssel párosul. 

De mégis, miért?

Erre azt a választ szokták adni: miért ne? A bölcsészekből, képzőművészekből és képzett zenészekből álló együttes imádja a folytonos megújulást, a kisérletezést, ami a zöldségek megszólaltatásával jár együtt. Szeretik a zöldek hangját is: elektronikus zenére emlékeztet a finom sercegés, a szokatlan effektek - persze elkél a hangosítás.

A répa zene mindenkié

Mivel a hangszerek fonnyadnak, minden fellépésre újak készülnek - ezért a koncerteket megelőző több órás fúrás, hámozás, szeletelés, és a szokatlanul hosszú beállás. Sajnos a Szimplában erre nem kerül sor, de rendszerint meg is főzik a mellékterméket, mármint, ezt fontos leszögezni, nem a színpadon használt, hanem a készítés során keletkezett felesleget. A Vegetable Orchestra egyik üzenete, hogy mindenen és mindenkinek lehet zenélni, ennek szellemében interaktív gyerekprogrammal is készülünk: együtt próbálhatjátok ki, hogy szól a gurkofon, hogy fütyül a répa, mi mindenből lehet hangszer. Lehet, hogy épp ez fogja átlendíteni a gyereket a zöldség fóbián.

The Vegetable Orchestra koncert: 2017. december 10. Szimpla Kert, 12h - A Hangvető szervezésében, az Osztrák Intézet támogatásával. 

Elhozzuk a szakmát a buliba

 A Budapest Ritmo showcase napján feltörekvő világzenei együtteseket hallhattok Magyarországról és a régióból, és találkozhattok a nemzetközi szakemberekkel, akik kiválasztották őket. A fesztivál előtt összehozzuk a szakma képviselőit, a zenészeket és persze a közönséget a Szimplában, az ingyenes bulin. Hogy milyen hangulatot várhattok, az kiderül a Meszecsinka gerilla koncertjéből, amit a villamoson rögtönöztek:

A Meszecsinkán kívül két magyar együttes: Csángálló és az EtnoRom játszik csütörtökön a Szimplában. Olyan térségbeli zenekarokat is megismerhettek, akik újak a színtéren, de annál izgalmasabb a zenéjük: Tomáš Liška kvartettje, az Invisible World kifinomult etnojazzt játszik, a fiatal Katarína Máliková szlovák népdalokat értelmez újra, a Franolić -Ćulap-Jovanović Trió mediterrán és balkáni dallamokat hoz szájharmonikával és úddal. Ízelítő az Invivible World zenéjéből:

Ha szakmázni akartok, találkozhattok Vítor Belho-val, Chris Eckman-nal, Ben Mandelson-nal, Carlos Seixas-szal és Jun-Lin Yeoh-val. A showcase esemény remek alkalom a kapcsolatépítésre: a nemzetközi szakemberek nyitott szemmel és füllel érkeznek a Budapest Ritmo-ra. Másnap pedig kezdődik a fesztivál: az Akvárium Klubban három színpadon, péntektől vasárnapig hallhatjátok a Ritmo különleges együttműködéseit és ősbemutatóit, lehet részetek audiovizuális élményekben, vagy csak simán bulizhattok egy hatalmasat. A Budapest Ritmo konferencia pénteken és szombaton kínál további izgalmas szakmai paneleket és networking lehetőségeket. 

Ha kedvezményes jegyet akartok venni, ezt még vasárnapig megtehetitek, de utána is bőven megéri a befektetés: napi 6-8 koncertet hallhattok a város szívében. 

Várunk a Ritmon!

 

Felpörget és kikapcsol

Kávé mellé ajánljuk ezt a playlist-et a Budapest Ritmo fellépőitől. Ideális reggelre, délutánra, estére - finoman felpörget de nem túl tolakodó és pont olyan sokszínű, mint a fesztivál programja.

 Authentic Light Orchestra, Chassol, Aurora, Romengo, VOŁOSI, Malabi Tropical, DJ Akilin, Mitsoura Móni, Amsterdam Klezmer Band, Jawhar, Transglobal Underground & Fanfara Tirana, Makossa & Megablast.

Október 1-ig tudtok kedvezményes jegyet venni, ezen a linken.

Várunk a Ritmon!