Hangvető

A káros nyugati befolyás

2016. február 11. - Hangvető

Hány éves kortól nem számít már fiatal írónak egy író?– tette fel a kérdést egyszer Vámos Miklós. Kurtág 1959-ben, 33 évesen kezdi életművét szimbolikusan újra egy opus 1-nek számozott vonósnégyessel. Abban az életkorban, amelyet Schubert már meg sem élt, és Mozart sem sokkal élt túl.

ecm_1598.jpg

Kurtág egyéves párizsi tartózkodása során nem merte felkeresni Pierre Boulezt, a kor legnagyobb hatású, Kurtággal majdnem egyidős zeneszerzőjét, mert csak a Brácsaversenyt tudta volna megmutatni, hiszen Párizsban nem készült új darab – ez szerintünk távolról rímel arra az esetre, amikor Schubert Bécsben nem merte felkeresni Beethovent. Ugyanakkor egy ízben beszél egy Párizsban írt, de nem publikált 48 oldalas zongoradarabról, egy “monstrumról”: “a következő öt vagy akár tíz évben abból az anyagból éltem, amit ott összehordtam, ezekből fejlesztettem ki további kompozícióimat”. Véleményem szerint ez nagyon hasonló lehetett Pierre Boulez félórás, megszámlálhatatlan sok hangot tartalmazó Második zongraszonátájához (talán ez is ihlette?).

Az ösztöndíj lejártával Párizsból hazafelé azonban fontos élmény érte, Kölnben találkozott az 1956-ban emigrált Ligetivel. Két napig a vendége, és így megismerkedik az akkori avantgard élvonalával, Stockhausen “Gruppen”-jével, illetve két Ligeti opusszal: az Artikulationnal és az Atmosphéres-rel.

“Miután visszatértem Magyarországra – tíz évig nem láttuk viszont egymást – én az op. 1-gyel elkezdtem egy új életemet, de eszményem, törekvésem ugyanaz maradt: valami hasonlót megfogalmazni az én nyelvemen, mint amit az Artikulation hallgatásakor Kölnben átéltem. Ezt írta [Ligeti] nekem Párizsba: “…a kölni stúdiót okvetlenül meg kell ismerned, mielőtt visszatérsz Magyarországra”, tudván, hogy milyen nehézségekbe ütközik egy újabb kiutazásom. És valóban, ez a két nap zeneileg gazdagabb és jelentősebb lett számomra, mint az egész Párizsban töltött év. És akkor még nem is említettem, hogy nagy áldozatok árán neki kellett állnia a költségeimet, aki éveken át semmit sem keresett.”

Kurtág opus 1-es vonósnégyesének volt egy később törölt mottója, Tudor Arghezi román költő két sora: “Penészből, gennyesedő sebekből és sárból új szépségeket és értékeket keletkeztettem”. Kurtág a darab 1-6. ütemét egész életműve expozíciójának nevezi.

Meg kell említeni, hogy a vonósnégyes (és a közvetlenül utána komponált, op. 2-es fúvósötös) hagyományosan a legnehezebb zeneszerzői feladatok közé számítanak. A művön Webern mellett legerősebben Bartók hatását lehet kimutatni. Amikor Beethoven 9-ik szimfóniája után – a zenetörténet által “szimfónia-apály”-nak nevezett időszakban –  Brahms meg merte írni első szimfóniáját, azt a közönség és a kritika is Beethoven 10-eként kezelte. Hasonló okokból Ligeti 1953-54-es Métamorphoses nocturnes című első vonósnégyese mellett Kurtág vonósnégyesét is Bartók Hetedikeként szokták emlegetni. Mivel Bartók utolsó fennmaradt vázlatlapja a soha el nem készült 7. vonósnégyeséhez íródott, talán nem erőltetett ez a kapcsolódás.

A kor kultúrpolitikai viszonyait mi sem jellemzi jobban, hogy bár a darabot kisebb vita után engedélyezték, és a Várkonyi vonósnégyes meg is tanulta, a bemutató után betiltották “káros nyugati befolyás”-ra hivatkozva. Hasonlóképpen a Darmstadtban, az akkori nemzetközi zenei avantgarde legfőbb fórumán tervezett bemutatót sem engedélyezték, nehogy Kurtág “rossz útra tévedjen”.

Érdekes, hogy többen Leos Janácek, morva zeneszerző hatását vélik a darabokból kihallani, akinek két vonósnégyese az egy nemzedékkel korábbi zeneszerzés csúcspontja véleményem szerint.

Az interjúrészletek Varga Bálint András Kurtág szöveggyűjteményéből származnak.

Zétényi Tamás

Megzenésített rajzok Párizsból

1958-59-ben Kurtág egyéves ösztöndíjat kapott Párizsba, ahol a korszak egyik legnagyobb zeneszerzője, Olivier Messaien tanítványa lehetett. Kurtág ekkor többek között 1956 eseményei miatt mély depressziótól szenvedett. Krízisét Marianne Stein pszichoterápiája segtségével próbálta feldolgozni. Ennek hatása később az egész életmű szempontjából döntő lett.

ecm_2240.jpg

Kurtág / Ligeti, Kim Kashkashian, Music for Viola

“Párizsban éltem, olyan krízisben, hogy képtelen voltam komponálni. 1956-ban ugyanis tényleg össszeomlott számomra a világ. Nemcsak a külső, hanem a belső világom is. A Stein Marianne-nal folytatott munka kapcsán számos morális kérdés is felmerült, kérdésessé vált egész emberi magatartásom. Rettenetesen mélyre kerültem.”

Stein arra buzdította Kurtágot, hogy “merjen kevesebb hanggal dolgozni”, küzdjön a nagyobb koncentráció, az eszközök és a formavilág tömörségéért. Többek között azt a feladatot is adta Kurtágnak, hogy “kössön össze mindössze két hangot”.

Kurtág bénultságában eleinte nem bírt hangokat írni, hanem görcsös rajzokat hozott létre, pár másodperc alatt egyet-egyet. Ezekben a koncentrációval egy pillanatnyi indulatot rögzített, teljes fizikai részvétel mellett. Az elkészült rajzokról így nyilatkozott: “jeleket adtam le”.

Később is többször visszatér ehhez a kifejezési formához. Egy beszélgetés során ezt mondta erről: “Rajzból megbuktam az iskolában, nem volt és most sincs hozzá semmi tehetségem, ma sem tudom lerajzolni a legegyszerűbb tárgyakat sem. De a párizsi év során (…) hónapokon keresztül csak rajzoltam, azaz jeleket adtam le. Párizsban először gyufaformákból csináltam rajzokat – tele lett gyufákkal a szoba, fel kellett őket számolnom, ha takarítani akartam. Emlékeztetőül megpróbáltam tehát lerajzolni őket, de persze értelmetlenségek jöttek ki belőle. Azután rajzoltam valamit – csillagok voltak a szélein, a közepén meg valami, ami megcsavarodik. A mai napig megvan; ezt próbáltam megzenésíteni a hetedik zongoradarabban. Az 1973-as korszakban noteszeket használtam – minden oldalára csak jelet tettem, úgy, hogy odapréseltem a papírhoz a ceruzát vagy a tollat és megráztam a kezem. A jelek között kevés különbség volt, de mintha átment volna belőlük valami (…) ”

kurtag_rajz.jpg

Kurtág György rajza, 1977, Gerlóczy Sári gyűjteménye

Egy másik interjúból: “A jel fogalmát Paul Klee Zeichen in Gelb című képéből merítettem. Sattler említette egy magánbeszélgetésében, hogy számára Hölderlin abban tér el minden más német költőtől, hogy ő magát jelként látta. (…)”

Kurtág rajzaiból pár megtekinthető itt és itt. Később, 1961-ben keletkezett egy darab, a szólóbrácsára komponált Jelek (op.6), amely véleményünk szerint valamit őriz ezekből a rajzokból, egyfajta nem direkt megfelelés ez, inkább egy áthallás. A rövid tételekből álló mű meghallgatható ezen a videón.


Az interjúrészletek Varga Bálint András Kurtág szöveggyűjteményéből származnak.

Zétényi Tamás

A diszkriminált hangszer

Ha van a zenei életben diszkriminált hangszer, akkor az egyértelműen a brácsa. Mint ahogy a rendőrviccek önálló zsánert alkotnak, a brácsásviccek is fix pontjai a zenei életnek. A zenetörténetben nagyon sokáig egyáltalán nem írtak szólisztikus brácsadarabokat és szólamokat – így közhely, miszerint a rossz hegedűsből lesz a brácsás. Ez a helyzet csak a 20. században kezdett lassan megváltozni, csak ekkor születtek a brácsát méltó helyén kezelő darabok. Milyen jellemző, hogy Kurtág György első nagyszabású darabja pont egy brácsaverseny… ecm_1711.jpg

Kurtág György a romániai Lugoson született 1926-ban.  Ekkoriban ott magyarnak születni, s a ’40-es években magyarok és románok között zsidónak lenni nem lehetett egyszerű tapasztalat. 1945-ben azért jött Budapestre, a Zeneakadémiára, hogy Bartók Bélától tanuljon, aki 1945. szeptember 26-án New Yorban elhunyt. Helyette olyan tanárai lesznek, mint Kadosa Pál (Kocsis Zoltán, Ránki Dezső és sok más nagy zongorista tanára) és Veress Sándor. Az a Weiner Leó tanítja kamarazenére, akinek a növendékei 50 évig meghatározzák a nemzetközi zenei életet, a teljesség igénye nélkül: Bartók-vonósnégyes, Solti György, Frankl Péter, Vásáry Tamás, Starker János, Ormándy Jenő, Széll György, Doráti Antal. Mindezt csak azért említjük, mert amikor majd kitérünk Kurtág kamarazenetanári pályájára, akkor hasonló méretű és színvonalú listát fogunk hozzá fűzni.

Egy fontos találkozás: Ligeti György, akiből ugyancsak világhírű zeneszerző lett. Őt Kurtág azonnal “szellemi vezetőjéül” választotta, később “Imitatio Christi”-ként hivatkozott erre. Barátságuk Ligeti haláláig töretlen volt. 1956-os emigrációjáig Ligeti nagyon aktívan jelen volt Kurtág életében, bizonyos időszakokban nála is lakott. Kurtágnak Ligeti emlékére írott megrendítően szép szövege szinte az egyetlen publikált írása.

A zeneszerzői útkeresés utáni első olyan darab, melyet – illetve melynek egyik tételét – Kurtág a mai napig vállalja, az az 1953-54-ben komponált brácsaverseny, amely egyben Kurtág diplomadarabja is volt. Egyfajta szimbolikus folytatása a bartóki életműnek, hiszen Bartók utolsó, félbemaradt kompozíciója egy brácsaverseny. A műnek egy Bartók-tanítvány, Serly Tibor által befejezett verziója itt:

A mű keletkezéséről így vall a szerző:

“Ugyanennyire hatott rám Bartók Hegedűversenye (…) életem legdöntőbb élményévé vált később, Pestre kerülésem második vagy harmadik hónapjában. Végigültem Doráti és Menuhin összes próbáit, majd megtanultam a zongorakíséretet – éveken át én tudtam egyedül – és Zathureczkyvel éveken keresztül játszhattam. (…) Ennek már közvetlen hatása volt a Brácsaverseny komponálására. (…) A lassú megismerési folyamat mindenképpen fontosabbnak bizonyult, mint az első találkozás.”

Itt írnak a fenti CD-ről.

Az interjúrészletek Varga Bálint András Kurtág szöveggyűjteményéből származnak.

Zétényi Tamás

Kurtágnál egy hang külön galaxist jelent

Meg lehet-e különböztetni vakon egy zongorahangot, ha azt egy zongoraművész üti le, egy olyan hangtól, melyet valaki egy esernyővel nyom le egy zongorán?

1730_07.jpg

Egy régi anekdota szerint Bartókot és Sztravinszkijt is foglalkoztatta ez a kérdés. Bartók szerint a válasz igen, de csak abban az esetben, amikor egy második hang is megszólal. Itt látható egy videó, ahol Rácz Zoltán az Amadinda ütőegyüttesből és Schiff András zongorista demonstrálják ezt a kérdést.

Indításnak azért elevenítjük fel ezt a történetet, mert ugyanez a kérdés feszül Kurtág György művészetének legmélyén; ugyanez a kérdés húzódik végig fonálként egész életművén (és ezért ebben és az elkövetkező tizenhárom írásban is): miért alapvető minden egyes hang becsülete, illetve hogyan lehet minden két hang között megtalálni a lehetséges maximális feszültséget, expresszivitást, hiszen “két hang között egy élet feszül”. Kocsis Zoltán zongoraművész, karmester — és Kurtág tanítvány — szerint “Kurtágnál egy hang külön galaxist jelent, két hang már az egész univerzumot."

Kurtág György egyfelől világhírű zeneszerző, zongorista, tanár, számtalan díj birtokosa, darabjait a legnagyobb előadók és zenekarok tűzik rendszeresen műsorukra, mindeközben a nemzetközi zenei élet meghatározó tanáregyénisége, híres diákjai Schiff Andrástól a Takács Quarteten át szinte felsorolhatatlanok.

Az elkövetkező 14 napban 14 töredéken keresztül igyekszünk majd bemutatni Kurtág életútját és zenéit. Ezeknek a rövid írásoknak a formája valóban a töredék lesz. Az a töredék, amely mint műfaj jól jellemzi Kurtágot, hiszen szinte egész életműve — a kevés írásai — is főleg töredékekből állnak. A nagyobb művei is sokszor csak pár tucat hangból, néha alig 10-20 másodperces tételekből lettek ciklusokká összefűzve. Több művének a címében is benne van ez: Kafka-töredékek, József Attila-töredékek.

Hogy mit is jelent ez a gyakorlatban. Az alábbi kottán látható Kurtág egyik híres miniatűrje, a Virág az ember:

kurta_g1_1.jpg

Ezen a videón 1:03 után kezdődik ez az alig 25 másodperces darab, amelyben mindösszesen hét hang szerepel, ugyanakkor egy teljes univerzumot kapunk: egy kérdés (2 hang), egy válasz (3 hang), és egy kóda (2 hang), a diatonikus skála hét hangja (c, d, e, f, g, a, h).

Egy interjúban így fogalmazott arra a kérdésre, hogy mi ragadja meg a töredékben: “(…) az, hogy a “kiglancolásnak” az ellentétje. Hogy nagyon pontosan tudom, miről van szó, vagy annyira sem tudom, hogy még a szó sincs meg hozzá. Akkor nekem van egy szabad területem a zenésítésben: megkereshetem, vagy hozzáadhatok valamit. (…)”

Arról a morális alapállásról, ami a minden egyes hang becsületéből következik, Kurtág egyik híres tanítványa, Csalog Gábor zongoraművész így ír az Időrengés c. könyvben: “Amit ő közvetített, az egy magatartás volt, egy kérlelhetetlenül következes és végletesen keresztülvitt magatartás. Minden hang fontos. Ettől vált a zenélése hitelessé számunkra. Ő végigharcolta az életét minden hangért”.

Ezek az írások alapvetően nem zenészeknek íródnak, így lehetőség szerint kerülni fogjuk a szakkifejezéseket.

Hogy másoknak mit jelent Kurtág muzsikája, arról itt egy szép írás Klein György rákkutató professzortól.

Zétényi Tamás

Első nap a WOMEX-en

Október 22-én, jövő csütörtökön lesz a legnagyobb nemzetközi világzenei vásár és fesztivál, a WOMEX első napja. Stratégiai pertnerünk, a Müpa biztosít helyet annak az öt színpadnak és tizenöt koncertnek, amit aznap láthattok és hallhattok. Legtöbbjükről már szóltunk ezen a felületen, a főszerep most a zenéé.

aziza.jpg

Aziza Brahim, fotó: Samir Cerić Kovačević

Tovább

Énekmondók birodalma

Nyugat-afrikai előadók a WOMEX-en

Énekmondó dinasztiák, női sivatagi blues és vudu funk - áttekintjük a budapesti WOMEX nyugat-afrikai fellépőit. A világzene kincsesbányájaként is ismert régió zenéje gazdag és termékeny, amiről a budapesti WOMEX közönsége is meggyőződhet jövő héten. mamar-kassey_img-7317acjy-lafontaine_1.jpgMAMAR KASSEY, Fotó: JY Lafontaine

Tovább

Módosult tudatállapot: keleti zenék a WOMEX-en

A WOMEX előadói közül az Ázsiából és a Közel-Keletről, illetve a Kaukázusból érkezőkből válogatunk. Igazi különlegességek és a tudatállapotunk módosítására kiválóan alkalmas zenék következnek, hol a hagyományt, hol a szakralitást, hol a kisérleztezést szem előtt tartva.

baraji_baraji4.jpg

A képen a Baraji

Tovább

Blues bassául

A WOMEX egyszerre expó és világzenei fesztivál - ezúttal egy, a szakmai vásár keretében, a Bálnában fellépő művészt mutatunk be. Blick Bassy nemrég reflektorfénybe került, mégis kiforrott zenész, aki 2015-ös Akö lemezével csak elismerő kritikákat zsebelt be. Ismerkedjetek meg az elegáns és fülbemászó Afro Folk Blues-zal.

blick_bassy.png

Fotó: Denis Rouvre

Tovább

Cheikh Lô Budapesten ér a csúcsra és ezt te is láthatod

Valószínűleg 2015 október Cheikh Lô pályafutásának legszebb hónapja. 25-én fogja átvenni a WOMEX életműdíját Budapesten (és még aznap este koncertet is ad a Müpában) a World Music Charts Europe most megjelent októberi listáján pedig első helyen áll az új lemeze, a Balbalou. A kettő együtt szerencsésen mutatja, hogy életműdíj ide vagy oda, itt nem egy lezárt, hanem éppen most a csúcson lévő életműről van szó. Ritka, hogy valakit éppen akkor láthassunk Budapesten játszani, amikor a legjobban megy. Ráadásul nem is egy turnéállomás leszünk, hanem különleges és egyedi alkalom.

cheikh-lo-17.jpg

 

Tovább
süti beállítások módosítása